De vraag of dansen een kunstvorm is, wordt al sinds de oudheid besproken door filosofen. Het is echter duidelijk dat dansen veel van dezelfde kenmerken deelt met andere kunstvormen. Dansen is een kunstvorm op zichzelf, zelfs zonder muziek. Hier is een diepere kijk op waarom dansen een uitgesproken kunstvorm is vanwege zijn recreatieve, culturele en verhalende kwaliteiten.

1. Verbinding met muziek

Er is geen regel dat dansen muziek vereist, maar het is een vrij algemene praktijk om op het ritme en de beats te dansen, evenals de melodie van live of opgenomen muziek. Een les in een Rotterdamse dansschool zal je aandacht meer richten op stappen en lichaamsbeweging.

Mensen kunnen hun geest bevrijden van het vastlopen in één lievelingsstijl door dansstappen te verkennen op verschillende andere soorten muziek. Door ballet, tapdans of een breed scala aan hedendaagse dansstijlen te leren, kun je je smaak verder brengen dan kunst, waardoor je een breder gevoel van cultuur en recreatie krijgt. Het leren van verschillende dansstijlen kan leiden tot nieuwe relaties en je dansvocabulaire uitbreiden.

2. Lichaamsbeweging op ritme

Zoals elke ervaren dansleraar je kan vertellen, zijn dansen, lichaamsbeweging en ritme niet afhankelijk van muziek en dans. Er zijn eigenlijk genoeg voorbeelden van dansen die geen verband houden met muziek.

Als er muziek is, gaat dansen vaak over het verplaatsen van het lichaam op de muziek. Dat betekent leren omgaan met de timing van noten, akkoorden, beats met accenten en andere geluiden in een muzikale productie. Het is belangrijk om de fundamentele mechanica van timing te begrijpen, zoals tempo (beats per minuut) en maatsoort (beats per maat en tijdswaarde van noten). Een maat is een muzikaal tijdsegment dat een frase of een verzameling van noten weerspiegelt.

Meerdere dansen worden gedefinieerd door de maatsoort, zoals disco, meestal in de standaard 4/4 tijd, wat 4 slagen per maat (hoogste getal) betekent over de tijdwaarde van de noten (onderste getal). Een kwartnoot heeft een vierde van de tijdswaarde van een hele toon (een noot vasthoudend met continu geluid voor vier tellen), terwijl een achtste noot half zo lang duurt als een kwartnoot. De mathematische metrics vormen de logica en de structuur van een muziekstuk, net zoals een cake, terwijl de meer emotionele presentatie van muziek de frosting is. De ene zonder de andere werkt meestal niet in populaire muziek. Een 3/4 maat, die een 1-2-3 telling heeft, vormt de basis voor een wals, een van de populairste dansen in de geschiedenis.

De timing van beats wordt weerspiegeld door bewegingen van het lichaam tijdens het dansen. Dansen op walsen kan worden geleerd in balletklassen over een diagonale. Een wals kan ook een 3/8 maatsoort weerspiegelen, die een versnelde 1-2-3 puls heeft (twee keer zo snel als 3/4), net als 6/8 is als een snellere versie van 3/4. Bepaalde beats worden benadrukt die de beweging van het lichaam beïnvloeden. Verschillende vormen van kunst combineren meestal mechanische uitvoering met gevoel.

3. Expressie van emotie en stemming

Kunst gaat vaak over een concept waarbij stemming en emotie helpen om reacties van het publiek te ontlokken en hetzelfde kan gezegd worden van dansen. De emotionele kant van dansen is wat mystiek creëert. Terwijl de mechanische kant bepaalt hoe stappen worden uitgevoerd, zijn de emotionele kwaliteiten door uitdrukkingen, stappen en gebaren de dans zo boeiend maken. Kunst gaat vaak over visie op het gebied van wetenschap, politiek, cultuur of religie.

4. Taal, cultuur en traditie

Veel klassieke balletten die bij operamuziek horen, spelen een eenheid of verdeeldheid binnen een cultuur. Symbolische gebaren zijn vaak sleutelelementen die signalen overbrengen die op de een of andere manier als cultureel of zinvol worden ervaren. Een kwalitatieve dansles kan je de beoogde betekenis van traditionele dansgebaren leren. Zelfs als deze symbolische berichten niet juist door leden van het publiek worden gedecodeerd, kunnen ze nog steeds worden gezien als artistieke presentaties. Kunst hoeft niet begrepen te worden om ervan te kunnen genieten.

5. Choreografische kunst

Een dansles leert je over de choreografische aspecten van een theatervoorstelling met dans en muziek. Een voorbeeld van geavanceerde choreografie is Scapino Ballet, een tourende theaterdansgezelschap, waarin de visie van oprichter Hans Snoek de nadruk legde op "vreugde, leven en kleur" en een ontroerende presentatie. De filosofie van de toerende groep waardeert artistieke prestaties die anderen door hun ervaren.

6. Prestatievaardigheid

Door je in te schrijven voor een dansschool in Rotterdam, kun je je danstalent ontwikkelen. Zelfs ongemakkelijke mensen "met twee linkervoeten" kunnen de dansvaardigheden leren, gewoon door de routine van instructie en oefening. Niemand is echt als een geweldige danser geboren, hoewel het mogelijk is om een ​​natuurlijke passie voor dansen te hebben, zodat leren moeiteloos wordt. Deze staat van moeiteloosheid - of een ontspannen focus - is het ware geheim om bijna alles te bereiken. Maar toch, iedereen die goed wil worden, moet oefenen of ze zullen worden overtroffen door degenen die het wel regelmatig doen.
 

Evenwicht en een juiste houding zijn zeer belangrijke fysieke eigenschappen om te dansen, evenals impulsen en energievrijgave. Een ander belangrijk maar minder bekend fysiek element van het dansen staat bekend als 'neural entrainment'. Deze activiteit gebeurt wanneer muzikale beats opgewonden neuronen in de hersenen triggeren. Ja, dansen is zowel een kunst als een wetenschap.

7. Dansen vertelt een verhaal

Voor iedereen die nog steeds niet overtuigd is dat dans een vorm van zowel oude als moderne kunst is, kijk dan niet verder dan het feit dat dansen kan worden gezien als een vorm van letterlijk vertellen, die algemeen als een kunst wordt beschouwd. Storytelling is te vinden in lichaamstaal en zelfs in meer abstracte dansstijlen zoals moderne of hedendaagse dans.

Hiphop is duidelijk poëtische dansmuziek die draait om gesproken woordverhalen, net zoals square dancing de stappen volgt van een MC die snelle verhalen vertelt die specifieke dansbewegingen bevatten. Het door dans overbrachte verhaal kan van alles zijn, inclusief een onduidelijke boodschap die nieuwsgierigheid en interpretatie van het publiek stimuleert.

Conclusie

Visuele creativiteit is wat bevestigt dat dans een kunstvorm is. Hoe creatiever iets is, hoe meer het als een vorm van kunst wordt beschouwd, of het nu gaat om technologie, architectuur, fotografie, schilderen of dansen. Deze weergave van expressie en beweging wordt gevoed door muziek, waarvan de meeste mensen het eens zijn dat het kunst is. Het is zeker een vorm van entertainment en van culturele reflectie. Artship is een innovatieve marktplaats voor dansdocenten om hun cursussen aan te bieden en voor kunstliefhebbers en studenten om hun favoriete cursussen te vinden. Abonneer op onze nieuwsbrief om op de hoogte te blijven van nieuwe blogs en danscursussen.

Bronnen
1. Wat zijn de tijdsaanduidingen en meters?
2. Ritme voor de hersenen en waarom we niet kunnen stoppen met dansen
3. Scapino Ballet